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[转帖]关于唱歌的两种姿势和歌唱呼吸的几个过程  发帖心情 Post By:2007-04-23 23:11:14 [只看该作者]

关于唱歌的两种姿势
    1.站姿:两眼正视前方,下巴略里扣,两臂自然下 ,两脚稍分,重心略前倾.这种姿势有利于唱歌时的胸腹联合式呼吸。
    2.坐势:有时唱歌要坐着唱,那就要在上面的站姿的基础上再加上坐的要求,那就是只能坐半个凳子,把上身保持直立<BR>关于歌唱呼吸的几个过程.
    1.叹气式准备: 大家知道,叹气在日常生活中是很普通的现象,它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松,以便更好的吸入气息。具体做法是当唱前的一拍或一小节时。尽量把气叹(吐)完,当然快速的歌要快叹,慢歌可以从容些。当指挥给出预备拍时,你的叹正好完成,接着就有横膈向下阔张,气被自然吸入, 这一过程完成。
    2.闻花式吸气:闻花式吸气方法容易使气吸得深,而且没有吸气时的抽气声和僵硬的动作。闻花时,因花香使人的心情特别愉悦,辨别花香时又要求特别认真和用心,是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是:上身完全放松,腰围很舒服地向外松开,随即胸部也有舒张感, 体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度,吸后人很自然畅。闻花式可开口,也可闭口,在唱慢速的歌曲时,闭口的吸气有利于保持喉头的打开。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气,最关键的是要体会气息徐徐流入体内时的感觉。
    3.惊讶式吸气 惊讶式吸气,就是利用人在惊讶时,生理作出的快速反映,达到快速吸气的目的。这种吸气 既吸的快又吸得深,它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环,能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为"喘气"。表现悲愤和激昂情绪效果较好。
   关于唱歌的呼气 各种快慢速的呼吸的组合,共有四种可能,只有一种可能不用,那就是慢吸快呼.
    1、慢吸慢呼:这是最多用的一种方法。很多的声乐练习曲先从这种方法入手。很多的简单的带词练声曲也是这样。大多初级的声乐曲也属于这一类型。要练好这种呼气的方法,先要有好的吸气,气满丹田,胸骨软肋向里慢推,逐渐把气压出胸腔,再由气管送到喉部供发声用。这个过程又要与歌曲节拍相适,一般前二拍呼气前一拍从容吸气,正拍送气变声,要细水长流地呼四到八拍(视乐句需要),才算完成。
    2、快吸快呼:这种方法在唱快速的练习曲和声乐曲用。属练习中较难的一种。我在实践中发现,虽然女声的花腔最多用此法,但初级时,大多女声不如男声,可能是体力不同的原故。此呼法要在放松的基础上,借横膈的力量上下反弹,有弹性地控制气息,使每一次呼气都很准确,时值强弱恰到好处,练习时可多用"狗喘气"来熟练之。
    3、快吸慢呼也很多用。在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气,练好了快吸慢呼,你就可游刃有余地完成它。有各别曲子有机会让你一口气拖出十几拍,来展示你的呼气功底,练好此类呼法,就可以使你的歌声锦上添花。此法属较高级的练习, 放在稍后再仔细琢磨。注意三个部分的打开:喉部大致的范围,以声带为界,上面有口腔,下有气管。打开喉首先是把喉头的位置放到较低的部位。中国人的讲话习惯喉头会不由自主地上移。歌唱是语言的延伸,要采取更积极的方法,去降低喉位,扩大容积。我的练习是体会"咽口水"。先用手指点在喉结上,再用咽口水入肚的办法,把喉头移到最低,用手指辅助保持这个位置,这样先完成歌唱用的,喉较低位置。.再体会喉的本身的活动,用形象的吞鸭蛋的方法把喉放松打开,获得比说话时有更大的活动空间。(用吸气的惊呀法也可以做到喉的打开)。喉的最上部的打开,要注意有关口鼻腔的肌肉提起。我多用体会方法是这样的:想象你面前放一枚看似不热的汤园,当毫无防备地把它放进嘴里,准备享用时,突然你感觉到它非常的烫,你想把它吐出已经来不及,只有张开喉咙把它吞下去,为了不使咽管被烫痛,你拼命张开喉管,让汤园快点通过。请你把此刻的动作和状态保持下去,直到声音从下而上自然发出毫无阻挡为止。三种共鸣的问题人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。放松舌根有许多方法,我的做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了,不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,靠墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮,这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。声音的前后位置问题声音从脸庞的牙关为中心的位置来看,可分为前后两部分。靠前的音响、脆、薄,靠后就稍暗、竖、厚一些,这里说的都是对声音的质的描述,是一种人为的感觉。从唱法来看,民族唱法属靠前的位置的感觉,美声唱法属稍靠后的感觉。一种唱法,一类歌曲也可以用靠前靠后的方法去处理,这种处理应该是整曲统一的,不能有的前有的后。一般说唱亲切的民族的歌,可以把声音从咽发出后引向硬颚,用较浅的共鸣向前直接放出,这样响、脆、薄的效果就明显。而唱戏剧性的歌剧选段,就要把声音向后引导,沿咽壁直上到小舌头再折向前,使音质有浑厚、结实、通竖的感觉。概括声音的前的位置就是使音前进路线呈抛物线图形,而后的位置是使声音先上后前成直角形路线前进,先折后前的曲折过程可以获得较大空间,赢得更多共鸣。话筒在我的练习和演出中,我逐渐认识了话筒的重要。音色的音与质的要求在话筒面前,要求有本质的不同。在一支效果良好,带有调音和混响的麦克面前,你不用像从前那样,用全身的力气唱出一句惊天动地的歌来。以前剧场没有扩音或没有很好的扩音设备,你的音量决定你的掌声。可是现在,你可以用较小巧的力量,让音响师去轻轻一推,你的音色就可以彻底展示魅力。稍厚就成美声,稍脆就成了民族唱法,较个性化就成了通俗,音色全在电器手中变化。这一点,我们要好好向流行歌手学习,要知道,你的音色音量的变化,已随电声设备的变化而变化,你在麦克前的算术级改变,在喇叭前己成几何级的增强。也就是你若加大音量三倍,实际已成九倍也。唱惯音乐厅的"大嗓门"们,对着手中的话筒,要三思啊。学一点以柔克刚之术吧,用一半声音加一半耳朵去听伴奏,努力调动音响师的积极性,比你那过瘾的一吼有效的多。若是比赛,你的第一句音量千万别开足了,要不然音响师给你关小了,你永远唱不响了。

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