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[转帖]戏曲演员嗓音训练探索  发帖心情 Post By:2006-09-17 09:40:12 [只看该作者]

王旭龙

嗓音是戏曲演员的本钱,如何提高嗓音的质量,达到多出人才的目的,是戏曲事业中一直在认真探讨的重大课题。

以往,我们在嗓音教学上一般都是按照各剧种、各行当的不同风格,由行当老师各自分别对学生进行训练。虽然不少前辈艺人和老师在用嗓方法上有许多实践经验,但长期以来未能将这些宝贵的经验总结起来,上升为科学系统的理论。如:“字正腔圆”的提法,怎样才能使学生做到这一点呢?在这方面,有步骤、有系统的教学措施还没有确立起来。因此,戏曲的嗓音教学仍停留在口传心授的水平,停留在感性认识的基础上。辩证唯物主义认为:感性认识只是认识的初级阶段,而理性认识才是认识的高级阶段。从以往那种缺乏科学理论为指导,仅凭感知的教学方法,很难达到飞跃,而且导致不能以科学的态度对待传统的经验,不能辩其精华与糟粕,总是全盘照搬。结果连不好的东西也继承下来。这种知其然而不知其所以然不辩精华与糟粕的教学方法,是不可能有较高的成才率的。我作为一个声乐教师,一直为戏曲演员的嗓音成才率不高而深感忧虑,总想在嗓音教学中总结与探试一下嗓音训练问题,为了尽可能找到戏曲嗓音训练的发展规律并在保持本剧种的特殊艺术风格的基础上做一些探试性的工作,并对过去的声训教学中所存在的问题,作些粗浅的认识和探索。

一、学者第一节课就学唱或念白,从科学的发音来说是不完善的。“气为声之本、无气不成声”,气吸是发声的原动力。先从呼吸学起,我首先改变过去的胸式呼吸为胸腹式联合呼吸,胸腹式联合呼吸法是得到普遍承认的实用而适合各行当灵活运用的呼吸方法。用“闻花”、“闻气”的感觉将气息吸人肺叶底部,感到胃胀,两肋胀,腰围自然向外膨胀。我注意到学生在演唱时大都有逆呼吸的毛病。演唱前太强调预备姿势,错误地认为在开口前一定要猛吸一口气再唱,挺胸抬肩,将气息紧紧地憋在胸口,一旦起唱猛往下砸气,唱不了几声就憋得脸红脖子粗,唱声也是憋紧的,是造成嗓音病变的原因之一。我教他们在发音之前,有意识地将自己的思想情绪放松一下,运用口鼻联合吸气方法,用“闻花”、“闻气”的方法,气便会自然地吸入进去,把手放在自己的腰部,吸气时会自然感觉到腰部在向外膨胀,呼气时再稍加控制并向内缓收腹部。缓收腹部的感觉就是常提到的“丹田劲”。戏曲表演专业的演员重要的是加强腹部力量的训练,只有经常练习腹肌的弹性,演唱时才能均匀灵巧地把握好气息的运用。

二、念教学有些过早和过分强调字音的喷口力度、发音向外喷吐过猛,由此产生了嗓音位置偏低,喉咙紧张挤卡的现象。再加上老师有挤压演唱的习惯,一开口演唱就好象在拼命追求什么似的,所以声音出现“扁、挤”现象。若从演唱方法来讲,最影响嗓音的问题就是“逼喉”的唱法。再加上呼吸不得法,使咽腔挤压起来,堵塞了声道,失去了共鸣作用。必然产生又白、又刺耳、又浅的声音,势必难于腔圆。学生掌握了正确的呼吸方法,还要学会发挥人体共鸣器官的作用。声音通过共鸣器官可以扩大音量,过滤杂音,美化音色,学生们掌握好一定的共鸣方法后,对共鸣要进行调节,不能把美声的共鸣方法整体搬到上党落子中,戏曲的共鸣必须适合该剧种的风格特点,要知我所需并很好地融汇中西为我所用。从而提高上党落子剧种的演唱水平。我在声训中采用了半打哈欠的方法,要有使声音“圆一些”的意识,很快打开喉咙口盖。抬起软腭声音紧靠耳后向上竖,声音一直在头上方回旋。不因为唱音的高或低把发音的位置掉下来。唱时“内口大、外口小”就是“半打哈欠”的开度。古人形容嗓音美妙有“鹤唳晴空”、“响遏流云”、“余音绕梁、三日不绝”之说。从这些美好的字眼上想象得出,悦耳动听的嗓音一定是竖起向上的,而有一种集中的在头部上方回旋的感觉。现代声乐理论更详尽地说明了上述答案。为我们实践发声训练指示了发展方向。高位置说话,高位置发音。

三、唱腔课在选段子中要注意学生的嗓音特点。有的唱段要重新设计或变调唱,不要死搬传统。不要一味地去模仿成人,唱成小老艺人味道。长此下去,学生便会习以为常地养成嗓音压迫紧张的毛病,过早地确定行当,会使学生的音色、音量往往与行当不相符合。唱出的声音又空、又脱气、焦焦、干干、尖尖、咧咧很难听,更不利于嗓音的保护与发展,我在教唱段时多种多样。按学员的不同年龄,嗓音条件归类分组,有的唱青衣唱段、有的唱小旦唱段、有的唱花旦唱段等等。教唱中又根据学生的嗓音基础、重新设计和变化唱腔。变声期又适当对唱腔进行调节。一味地照搬与模仿传统唱腔,嗓音非但没练好,而且还有损于嗓音。

四、发展戏曲嗓音训练,观念必须更新。作为在封建社会产生、发展并成熟的戏曲,它必然受到那个时代的政治、经济、价值观念以及以上因素决定的审美意识的左右。作为戏曲内容载体的音乐唱腔,演唱方法,也受以上因素所制约,而又以传统的方式流传到今天。它终究与今天产生了隔膜。人们真正放眼世界了,对戏曲审美的情趣变了。若再固步自封,抱残守缺就不能适应戏曲自身的发展。应努力学一点科学知识来改造或弥补我们的不足,同时将它与美声进行必要的组合、取舍,使之具有独特的美学价值。

五、如果我们的唱念和表演专业的老师们能尽力学些声乐知识,将自己宝贵的实践经验和科学理论有机地结合起来,在声乐老师的协作指导下,掌握好一定的科学发声方法,并根据本剧种的各行当的不同风格,来逐步摸索我们戏曲嗓音的科学规律,那么在嗓音教学中所起的作用将是更大的。戏曲嗓音的成材率将会更能得到充分的提高,为振兴我们民族的戏曲艺术将培养出更多的更好的人才。

来源: 黄河之声/《黄河之声》编辑部·—双月刊·—ISSN1004-6127·—2004-1,总第214期,P9-10
适用对象: 学校


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